Saturday, August 18, 2007
O que as guerras e censuras não nos deixam ver:
O pintor iraniano Iman Maleki, genio do realismo, ganhou o premio William Bouguereau e o "Chairman´s Choise" no II Concurso Internacional de Art Renewal Center. Muitos o consideram o melhor pintor de arte realista do mundo. "Seus desenhos competem com as> câmeras digitais de 10 Megapixels". Afirmam os especialistas!
Saturday, June 23, 2007
Exposição
Artistas: Denoir Zorzolli, Lua Pereira e Rejane Botelho
De 01 a 07 de julho das 15 hs às 18:30
Local: Rua Padre Anchieta, 3051
Mostra Fotográfica
Com temática sobre a cidade de Pelotas de Rejane Botelho.
De 02 a 13 de julho das 8hs às 18:00hs
Local: Saguão do INSS Pelotas -entrada pela Almirante Barroso.
Portas também contam a história de Pelotas
"Deixe a imaginação vagar entre os meandros artísticos de cada porta antiga da nossa cidade, e verá que a beleza independe de anúncio."
(Theresinha Azevedo)
EXPOSIÇÃO COLETIVA com Portas de prédios de Pelotas, reproduzidas em pintura, desenho, fotografia, colagens... por artistas de Pelotas, Porto Alegre, Rio Grande, Paraty (RJ)...
Com participação especial, após 1º/07, do artista plástico Paulo Brasil do Amaral.
Local: Espaço Arte & Eventos “Zilah Costa”
Pq D. Antônio Zattera nº 255 - Centro
Fone: (53) 3225-2926
Abertura: 29 de Junho, às 20h
Visitação: 30 de Junho a 15 de Julho
segunda a sexta, das 14h às 18h
sábados, das 14h às 17h
"Deixe a imaginação vagar entre os meandros artísticos de cada porta antiga da nossa cidade, e verá que a beleza independe de anúncio."
(Theresinha Azevedo)
EXPOSIÇÃO COLETIVA com Portas de prédios de Pelotas, reproduzidas em pintura, desenho, fotografia, colagens... por artistas de Pelotas, Porto Alegre, Rio Grande, Paraty (RJ)...
Com participação especial, após 1º/07, do artista plástico Paulo Brasil do Amaral.
Local: Espaço Arte & Eventos “Zilah Costa”
Pq D. Antônio Zattera nº 255 - Centro
Fone: (53) 3225-2926
Abertura: 29 de Junho, às 20h
Visitação: 30 de Junho a 15 de Julho
segunda a sexta, das 14h às 18h
sábados, das 14h às 17h
Wednesday, June 20, 2007
Artista faz fachada giratória em prédio de Liverpool
Instalação em prédio de Liverpool
Com a ajuda de engenheiros, Richard Wilson usa tecnologia de usinas nucleares
LONDRES - Uma instalação na cidade de Liverpool, no norte da Inglaterra, está virando cabeças nas ruas do centro - é um prédio de escritórios com parte da fachada em movimento.
A concepção é do artista Richard Wilson, que contou com a ajuda de engenheiros e usou tecnologia de usinas nucleares. Os moradores da cidade estão divididos. Alguns acharam a obra de Wilson "brilhante". Outros, "uma perda de tempo".
A instalação poderá ser vista até meados de 2008. Liverpool deverá abrigar vários eventos no ano que vem, quando recebe o título de Capital Européia da Cultura.
créditos: BBC
Thursday, May 31, 2007
Escultura
TÉCNICA QUE HA DESARROLLADO EL ESCULTOR ASTURIANO GRANADO. HA MONTADO UNA IMPRESORA TRIDIMENSIONAL PARA ESCULPIR SUS OBRAS
OLALLA CERNUDA
El escultor controla el trabajo del plotter tridimensional desde su ordenador.
Lo llama cariñosamente Harry Plotter, con ele. El mejor aliado del escultor asturiano Antonio Granado es un gigantesco plotter hecho a mano, pieza a pieza, que le permite esculpir sin que le salgan callos; una peculiar impresora en 3D de la que salen enormes esculturas en madera, poliespán e incluso piedra.
La máquina nació en la cabeza de Antonio hace algo más de dos años. "Yo estaba acostumbrado a hacer esculturas en el ordenador, pero luego era un problema trasladar esos diseños a la vida real", asegura desde su taller cerca de Oviedo. Buscó un equipo capaz de convertir sus diseños en figuras reales, pero no existía. "Sólo había algunas pequeñas fresadoras, utilizadas en joyería, que se pueden conectar a un ordenador para tallar y pulir un determinado diseño en una piedra, pero sólo valen para cosas pequeñas". Lejos de desanimarse, lo suyo fue un acto de perseverancia. "La tecnología existía en formato pequeño. Sólo era cuestión de buscar planos, componentes y ponerse manos a la obra".
El trabajo no fue sencillo. Lo primero fue bucear en Internet para conseguir, en foros especializados y webs de ingeniería, planos sobre el funcionamiento de fresadoras industriales. Luego había que conseguir adaptar la máquina a sus necesidades. "Sobre todo a que fuera capaz de entender los dibujos que yo hacía en el ordenador", señala. Para ello ha adaptado el lenguaje de máquinas de puntos que utilizan los escultores.
El funcionamiento de Harry es sorprendentemente sencillo. Se mete una pieza del material elegido —desde poliespán hasta madera, piedra o aluminio—. Luego, con el mando de una videoconsola, se aprieta el botón, y una especie de punzón va quitando trozos a la pieza hasta dejarla con la forma deseada. "El trabajo es muchísimo más rápido", señala Antonio. Dependiendo del material del que esté hecho, una escultura de unos tres metros de alto se puede completar en un día, lo que antes llevaba casi un mes de trabajo.
Además, permite hacer retoques. "Puedo alargar una zona, o redimensionar otra, cosa que trabajando directamente sobre la madera o la piedra, era imposible".
OLALLA CERNUDA
El escultor controla el trabajo del plotter tridimensional desde su ordenador.
Lo llama cariñosamente Harry Plotter, con ele. El mejor aliado del escultor asturiano Antonio Granado es un gigantesco plotter hecho a mano, pieza a pieza, que le permite esculpir sin que le salgan callos; una peculiar impresora en 3D de la que salen enormes esculturas en madera, poliespán e incluso piedra.
La máquina nació en la cabeza de Antonio hace algo más de dos años. "Yo estaba acostumbrado a hacer esculturas en el ordenador, pero luego era un problema trasladar esos diseños a la vida real", asegura desde su taller cerca de Oviedo. Buscó un equipo capaz de convertir sus diseños en figuras reales, pero no existía. "Sólo había algunas pequeñas fresadoras, utilizadas en joyería, que se pueden conectar a un ordenador para tallar y pulir un determinado diseño en una piedra, pero sólo valen para cosas pequeñas". Lejos de desanimarse, lo suyo fue un acto de perseverancia. "La tecnología existía en formato pequeño. Sólo era cuestión de buscar planos, componentes y ponerse manos a la obra".
El trabajo no fue sencillo. Lo primero fue bucear en Internet para conseguir, en foros especializados y webs de ingeniería, planos sobre el funcionamiento de fresadoras industriales. Luego había que conseguir adaptar la máquina a sus necesidades. "Sobre todo a que fuera capaz de entender los dibujos que yo hacía en el ordenador", señala. Para ello ha adaptado el lenguaje de máquinas de puntos que utilizan los escultores.
El funcionamiento de Harry es sorprendentemente sencillo. Se mete una pieza del material elegido —desde poliespán hasta madera, piedra o aluminio—. Luego, con el mando de una videoconsola, se aprieta el botón, y una especie de punzón va quitando trozos a la pieza hasta dejarla con la forma deseada. "El trabajo es muchísimo más rápido", señala Antonio. Dependiendo del material del que esté hecho, una escultura de unos tres metros de alto se puede completar en un día, lo que antes llevaba casi un mes de trabajo.
Además, permite hacer retoques. "Puedo alargar una zona, o redimensionar otra, cosa que trabajando directamente sobre la madera o la piedra, era imposible".
créditos de divulgação: Resumen diario de mensajes en Parussia
Sunday, February 25, 2007
Arte e Sexo
22/02/2007 - 11h20
Galeria de Londres prepara exposição sobre arte e sexo
Publicidade
da Efe, em Londres
Galeria de Londres prepara exposição sobre arte e sexo
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da Efe, em Londres
O centro de artes Barbican de Londres prepara uma exposição sobre a arte da sedução, desde a antigüidade até os nossos dias.Intitulada "Seduzidos: a arte e o sexo da antigüidade até agora", a exposição, que será restrita aos maiores de 18 anos, reunirá 250 objetos, que vão desde estátuas e relevos da Grécia e da Roma clássicas até obras contemporâneas de Robert Mapplethorpe, Francis Bacon e Jeff Koons.Haverá fragmentos libidinosos de afrescos das paredes de um bordel de Pompéia e quadros e desenhos eróticos de Fragonard, Carracci, Turner, Rodin e Picasso. Também será exibido um filme de Andy Warhol intitulado "Blow Job", que apresenta um ato de sexo oral.De Picasso, os organizadores tentaram conseguir junto ao Metropolitan Museum of Art de Nova York o empréstimo de um quadro pouco conhecido, que mostra um homem e um jovem durante o ato sexual.Também farão parte da exposição manuscritos da Índia, pinturas renascentistas, gravuras pornográficas japonesas e peças da grande coleção reunida pelo sexólogo Alfred Kinsey.Haverá ainda uma instalação sonora intitulada "A Voz do Sexo", que permitirá aos visitantes escutar a leitura de textos extraídos do Kama Sutra, de "Lolita", de Nabokov, e de obras do Marquês de Sade.Kate Bush, diretora da galeria do Barbican, admitiu à imprensa que a exposição, que faz parte das comemorações dos 25 anos do centro, será provocadora, mas negou a intenção de escandalizar.Segundo a diretora, será uma exposição "séria e com um enfoque intelectual", que tentará mostrar que outras civilizações tiveram uma atitude muito mais aberta em relação ao sexo do que as dos britânicos dos séculos 19 e 20."O sexo é um assunto que interessa a todos. Não queremos definir o escandaloso. Os limites são sempre individuais", afirma Bush.
A exposição estará aberta ao público entre 12 de outubro e 27 de janeiro do próximo ano.
Tuesday, December 12, 2006
Grande talento
Obra de Denoir ZorzolliTécnica óleo sobre tela - 70x90 cm
Artista
Denoir é considerado um novo talento dentro das artes plásticas, onde desenvolvem sua técnica e criação própria pintando desde a figura humana, animais, paisagens, florais. Em sua primeira participação em concurso Estadual foram classificadas suas duas obras participantes. Na atualidade se prepara para participar em concursos a níveis nacionais e internacionais. É o responsável por ministrar aulas de pintura em tela na Agência da Arte -Pelotas, onde suas obras ficam expostas.
Trabalho
Com sua amiga Rejane Botelho, proprietária e idealizadora do espaço, realizam diversos eventos para divulgação das artes e envolvimento com a comunidade. Uniram conhecimento e personalidade em só foco, aproveitando suas formações, diversos cursos profissionalizantes e uma vasta carga horária, realizam trabalhos na área, sendo criadores de diversos trabalhos de desing como: cartazes artísticos, propaganda, capas para cds e tantos outros, podendo criar móveis e decorar um residencial. Gostam de congregar as artes em uma só, como a música, dança, literatura e decoração valorizando assim todos os talentos artísticos.
Atualidade
Denoir hoje pinta diversos quadros para os adoradores e criadores de cavalos, reproduzindo na tela sua obra e talento, dando continuidade as aulas de pintura no ateliê.
Contatos: 53-9105 1159 ou agenciadaarte@yahoo.com.br
Rua Pe Anchieta, 3051 (atelier)
Monday, December 04, 2006
Tuesday, October 31, 2006
Bienal de SP
A 3ª Bienal de Arte, Ciência e Cultura da União Estadual dos Estudantes de São Paulo é dirigida aos estudantes de todo o estado de São Paulo, que participarão mediante preenchimento da ficha de inscrição e atendimento às condições deste regulamento.
A 3ª Bienal de Arte, Ciência e Cultura da União Estadual dos Estudantes de São Paulo será realizada na cidade de Campos do Jordão entre os dias 07 a 10 de dezembro de 2006.3. A 3ª Bienal de Arte, Ciência e Cultura da União Estadual dos Estudantes de São Paulo é composta pelos seguintes eventos:
a. Mostra de Música;
b. Mostra de Artes Cênicas;
c. Mostra de Cinema e Vídeo;
d. Mostra de Artes Visuais;
e. Mostra Literária;
f. Mostra de Ciência e Tecnologia;
g. Oficinas;
h. Ciclo de debates, palestras e workshops sobre diversos temas.
Maiores informações:
http://www.une.org.br/
http://www.bienaldaueesp.blogspot.com/
Saturday, October 28, 2006
Arte - registro
Informe-se sobre estes assuntos no link acima
:. Arte: é preciso registrar esse patrimônio
:. O "caminho das pedras" para filmes e obras audiovisuais
:. Roteiro do autor de obra de arte
:. Obras de engenharia e aProjetos de lei
:. Projetos de lei
:. Endereços
Roteiro do autor de obra de arte
Segundo a Lei do Direito Autoral (9.610/98), pinturas, aquarelas, gravuras, esculturas, litografias, desenhos (de personagens, de jóias, de logomarcas, etc.) e fotografias podem ser registradas como obras de arte na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro.
:. Arte: é preciso registrar esse patrimônio
:. O "caminho das pedras" para filmes e obras audiovisuais
:. Roteiro do autor de obra de arte
:. Obras de engenharia e aProjetos de lei
:. Projetos de lei
:. Endereços
Roteiro do autor de obra de arte
Segundo a Lei do Direito Autoral (9.610/98), pinturas, aquarelas, gravuras, esculturas, litografias, desenhos (de personagens, de jóias, de logomarcas, etc.) e fotografias podem ser registradas como obras de arte na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro.
Veja como:
1. Imprima e preencha o formulário oferecido no endereço
www.eba.ufrj.br/direitosautorais/home.html. Não esqueça de preencher o final e o verso do formulário, pois na falta de qualquer informação o pedido será devolvido para os acertos necessários. Lembre-se de que você é inteiramente responsável pelas informações prestadas.
2. Anexe a cada pedido duas reproduções legíveis da obra (fotografia, cópia xerox etc.), assinadas pelo autor, com tamanho de 10cm por 20cm. É importante enviar uma reprodução de qualidade porque a impressão pode desbotar com o tempo e a Escola de Belas Artes não se responsabiliza pela nitidez do material arquivado.
3. Junte cheque nominal à Fundação Universitária José Bonifácio, ou comprovante de depósito bancário em nome da Fundação Universitária José Bonifácio, conta 7333-4 da agência 0287-9 do Banco do Brasil, sob o código de apostila 7033-5, no valor de R$ 70.
4. Caso deseje solicitar uma busca para saber se a obra foi registrada nos últimos três anos, o valor cobrado é R$ 260.
5. Envie o pedido pelo correio ou entregue pessoalmente na Escola de Belas Artes (ver Endereços).
6. Os registros concedidos são devolvidos pelo correio, registrados, ou podem ser retirados no mesmo local de entrega do pedido.
A Agência da Arte cumprindo seu dever e tudo em cima!
Sunday, October 01, 2006
Sebastia Boada
The New York Times
A work by Sebastia Boada, a Catalan Painter from Barcelona, where three of the most famous artists in history were from. Picasso, Miro and Dali. Is there something in the air? We can still acquire works by Boada at the Spanish price and not the American one, and we believe that an invesment in the distribution of his limited editions can be a very lucrative prospect. Please email us/or call for the details of the program
Three Ten % over cost!. If you're already in love with some contemporary artist, and you're spending at least a couple of thousand or more per year on his or her work, then this is the program for you. We acquire them for you at the wholesale price in return for a small commission. Artists such as Shvaiko, Royo, Hessam, Sabzi, Britto, Pino, etc.
(tradução na trave-portugues)
Um trabalho por Sebastia Boada, Pintor catalão de Barcelona donde três dos artistas mais famosos em história eram. O Picasso, Miro e Dali. Há algo no ar? Nós ainda podemos adquirir trabalhos por Boada ao preço espanhol e não o americano, e nós acreditamos que um invesment na distribuição das edições limitadas dele pode ser um prospecto muito lucrativo. Por favor us/or de e-mail pedem os detalhes do programa
Três Dez% em cima de custo!. Se você já está apaixonado por algum artista contemporâneo, e você está gastando um par de pelo menos mil ou mais por ano aceso o dele ou o trabalho dela, então este é o programa para você. Nós os adquirimos para você ao preço por atacado em troca de uma comissão pequena. Artistas como Shvaiko, Royo, Hessam, Sabzi, Britto, Pino, etc.
Tuesday, August 08, 2006
Incentivar é necessário
Aos 11 anos, o talento já é de gente grande: ARTE DESDE PEQUENO: Allan Nascimento Langone, de apenas 11 anos, está na sexta série mas surpreende a comunidade do Colégio Pelotense .
Aos 11 anos, o talento já é de gente grande
Jussara LautenschlägerC om a finalidade de comemorar o Dia do Gato Pelado, sím-bolo do Colégio Municipal Pelotense, e incentivar alunos que tenham talentos artísticos para a música, artes cênicas e plásticas, o aluno Gato Pelado da 6ª série, Allan Nascimento Langone, 11 anos, expõe seus trabalhos no saguão do educandário. O convite e a articulação do evento é da diretora Marita Nebel. Por já conhecer o trabalho de Allan e conferir de perto na exposição do Seminário dos Surdos, Marita partiu para o convite. "Devemos ter outros talentos na escola e ele é um incentivo para todos", acrescenta. Serão três dias de exposição.
Jussara LautenschlägerC om a finalidade de comemorar o Dia do Gato Pelado, sím-bolo do Colégio Municipal Pelotense, e incentivar alunos que tenham talentos artísticos para a música, artes cênicas e plásticas, o aluno Gato Pelado da 6ª série, Allan Nascimento Langone, 11 anos, expõe seus trabalhos no saguão do educandário. O convite e a articulação do evento é da diretora Marita Nebel. Por já conhecer o trabalho de Allan e conferir de perto na exposição do Seminário dos Surdos, Marita partiu para o convite. "Devemos ter outros talentos na escola e ele é um incentivo para todos", acrescenta. Serão três dias de exposição.
Professora descobre talento
O talento do estudante do Colégio Municipal Pelotense foi descoberto por uma professora da 3ª série do Ensino Fundamental, após um passeio com a turma aos prédios históricos da área central. A tarefa seria reproduzir os prédios do Mercado Central e da Câmara de Vereadores. O traço do desenho do aluno despertou a atenção da educadora, que chamou os responsáveis. A finalidade era pedir aos pais para dar uma atenção especial a Allan e investir no aluno. Na 4ª série, conta a mãe Nilce Langone, ele começou a freqüentar as aulas de um curso de desenho. O diretor e professor da escola, Júlio dos Anjos, após avaliar os trabalhos, constatou que o curso básico não era adequado e o encaminhou para o acadêmico avançado de desenho.
História emociona pequeno artista plástico
Dentre todos os trabalhos o destaque é para o que retrata um violão, uma mala e uma cuia. A mãe conta que sempre viajava para Curitiba para visitar a avó e ao sair de casa dizia: "Meu filho vou de mala, violão e cuia". Mas o significado da obra é duplo, porque marca o retorno da mãe de viagem e a notícia da morte da avó. Ao relembrar a história, Allan não consegue conter as lágrimas e é consolado pelos colegas. O pai Fernando Luiz Langone, 48 anos, e a irmã Amanda Nascimento Langone, 21 anos, também são grandes incentivadores.
Questionado do curso que gostaria de fazer, o menino não pensa duas vezes:
"É Design Gráfico ou Arquitetura e Urbanismo". Mesmo tímido, ele se emociona ao colocar o avental e pegar nas tintas. Os colegas admiram as obras e apostam no amigo, que já é considerado, por alguns professores, um artista plástico.
materia Diário Popular/Jussara Lautenschläger
Tuesday, June 13, 2006
Resultado - VI Salão Marinheiro Marcílio Dias
VI Salão de Artes
Estivemos ontem, dia 12 de junho na cidade de Rio Grande para apreciar a Exposição do VI Salão de Artes Imperial Marinheiro Marcílio Dias, no local podemos observar a variedade de artistas e técnicas apresentadas, como pintura acrílica sobre tela e eucatex, óleo sobre tela e óleo sobre eucatex, mista sobre tela e eucatex e também a arte da fotografia. Dentre as obras da pintura óleo sobre tela foi selecionado o artista pelotense e ministrante de cursos de pintura no ateliê Agência da Arte, Denoir Zorzolli que apresentou dois trabalhos intitulados, "Marinha" e "Ouvindo o barulho do mar".
No local fomos recepcionados e gentilmente recebidos por uma das organizadoras a Senhora Jussara Bastos de Almeida, onde trocamos idéias sobre atualidade das artes e próximos salões.
Por intemédio desta organizadora agradecemos a Marinha por proporcionar este evento para os artistas de nosso estado.
O nosso obrigado aos responsáveis e organizadores deste salão e tenham certeza de estarem ajudando a divulgar os nossos talentos artisticos.
Rejane BotelhoO nosso obrigado aos responsáveis e organizadores deste salão e tenham certeza de estarem ajudando a divulgar os nossos talentos artisticos.
RESULTADO PINTURA
de: Virgínia Heitling - "Navegando" - Santa Cruz do Sul (1º Lugar)
de: Elisabeth Laky Gatti - "Ancorada" - Porto Alegre (2º Lugar)
de: Traudi Ingrid Meurer - "Ao Luar" - Santa Cruz do Sul (3º Lugar)
RESULTADO FOTOGRAFIA
de: Carlos César Reis de Oliveira - "Pelotas" - Porto Alegre (1º Lugar)
de: João Otávio Cussinato Bell - "Varzão" - Porto Alegre (2º Lugar)
de: Mariângela Loureiro - "Rio Grande: Cenários Ocultos" - Rio Grande (3º Lugar)
Comissão Julgadora
Geraldo Roberto da Silva - Rio Grande
Lourdes Giacomolli Osorio - São Sepé
Jussara Casarin - Bagé
Helena Badia - Pelotas
Miriam Bengoa - Rio Grande
de: Virgínia Heitling - "Navegando" - Santa Cruz do Sul (1º Lugar)
de: Elisabeth Laky Gatti - "Ancorada" - Porto Alegre (2º Lugar)
de: Traudi Ingrid Meurer - "Ao Luar" - Santa Cruz do Sul (3º Lugar)
RESULTADO FOTOGRAFIA
de: Carlos César Reis de Oliveira - "Pelotas" - Porto Alegre (1º Lugar)
de: João Otávio Cussinato Bell - "Varzão" - Porto Alegre (2º Lugar)
de: Mariângela Loureiro - "Rio Grande: Cenários Ocultos" - Rio Grande (3º Lugar)
Comissão Julgadora
Geraldo Roberto da Silva - Rio Grande
Lourdes Giacomolli Osorio - São Sepé
Jussara Casarin - Bagé
Helena Badia - Pelotas
Miriam Bengoa - Rio Grande
Wednesday, May 31, 2006
Escolha com base nos critérios da linguagem contemporânea
A Secretaria Municipal de Cultura (Secult), através de sua diretoria de Artes Visuais, definiu os artistas e obras selecionados pelo edital de ocupação da Sala de Exposições Frederico Trebbi, e que serão exibidas até o final do ano.Ao todo, 12 propostas de exposição foram inscritas e submetidas à analise da comissão de seleção, formada por integrantes das universidades (UFPel e UCPel), Secretaria de Cultura, artistas e entidades representativas das Artes Visuais na cidade. A comissão e as predisposições do referido edital foram formadas a partir de reuniões realizadas com o segmento das Artes Visuais em Pelotas, estabelecendo um processo de participação do segmento na política de uso do espaço destinado à produção artística na cidade.
Os critérios de avaliação levaram em consideração o histórico do artista no município, apresentação da proposta, coerência, clareza e adequação às linguagens contemporâneas das Artes Visuais. Ao final do processo de seleção, quatro propostas de trabalho foram escolhidas e vão ser apresentadas ao público a partir do mês de julho e ocupar as instalações da sala, até janeiro de 2007.
O espaço
A Sala de Exposições Frederico Trebbi originalmente situada no saguão de entrada da Prefeitura, por motivos de obras neste local, foi temporariamente deslocada para o prédio do Grande Hotel. Desde o dia 27 de abril acolhe a exposição Artistas Pelotenses no Acervo da Secult . Os Selecionados para ocupar a sala foram: Madu Lopes, Luíza Carvalho, Gracia Calderón, e a proposta de exposição coletiva, intitulada Caminhos, que apresenta os trabalhos de Stella Castilho, Samuel Sacramento e Pauline Trecha.
Data: 29/05/2006Hora: 17:47
Redator: Secom
Fotógrafo: Vanderlei Porto
Wednesday, May 17, 2006
Expo Lisboa
EXPO LISBOA -Set 2006
Prezado artista, será realizada em setembro de 2006, em Lisboa, a exposição ARTISTAS DO BRASIL EM PORTUGAL, com apoio da embaixada brasileira em Lisboa.
Informações a seguir:
LOCAL DA EXPOSIÇÃO: Casa da América Latina (Lisboa)
DATA: Setembro de 2006 (10 dias de exposição)
Nº de OBRAS p/ ARTISTA: 2 obras com o máximo de 50X60 cm (incluindo a moldura)
ESCULTURA: 2 de no máximo 35 cm de altura c/ 3 Kg
O valor da participação será de :
R$ 600,00 de entrada + 3 parcelas de R$ 500,00 ( em cheques pré-datados).
Pagamento : entrada até 30 de maio e última parcela até 10 de agosto.
Inclui: montagem da exposição, convites, folder com fotos dos trabalhos dos participantes, coquetel, divulgação com apoio da embaixada brasileira durante a exposição e assistência da curadora Sheila Athaíde desde o Brasil*.
*Assistência no Brasil para os artistas participantes:
Será providenciado os papéis do IPHAN para transporte das obras, incluindo o serviço do despachante aduaneiro.
Organização ,Curadoria--
Brazilian Broup
Sheila Ataide
APOIO:
-PAUMAR ATHELIER
TEL:
021--22753924---HORARIO COMERCIAL
21--99470002
DO KARMMO FERREIRA
Informações a seguir:
LOCAL DA EXPOSIÇÃO: Casa da América Latina (Lisboa)
DATA: Setembro de 2006 (10 dias de exposição)
Nº de OBRAS p/ ARTISTA: 2 obras com o máximo de 50X60 cm (incluindo a moldura)
ESCULTURA: 2 de no máximo 35 cm de altura c/ 3 Kg
O valor da participação será de :
R$ 600,00 de entrada + 3 parcelas de R$ 500,00 ( em cheques pré-datados).
Pagamento : entrada até 30 de maio e última parcela até 10 de agosto.
Inclui: montagem da exposição, convites, folder com fotos dos trabalhos dos participantes, coquetel, divulgação com apoio da embaixada brasileira durante a exposição e assistência da curadora Sheila Athaíde desde o Brasil*.
*Assistência no Brasil para os artistas participantes:
Será providenciado os papéis do IPHAN para transporte das obras, incluindo o serviço do despachante aduaneiro.
Organização ,Curadoria--
Brazilian Broup
Sheila Ataide
APOIO:
-PAUMAR ATHELIER
TEL:
021--22753924---HORARIO COMERCIAL
21--99470002
DO KARMMO FERREIRA
Thursday, March 30, 2006
Wednesday, March 01, 2006
Cubismo
Cubismo
O movimento cubista começou em 1907 e terminou em 1914, apesar de ter persistido ainda quando os artistas envolvidos abandonaram-no. Seus principais focos de resistência foram as artes decorativas e arquitetura do século XX. Apesar de ser considerado um ato de percepção individual, o movimento possuía coerência. Era inspirado na arte africana (sua "racionalidade") e no princípio de "realização do motivo" de Cézanne. A geometrização das figuras resultam numa arte intuitiva e abstrata, derivada da "experiência visual ". Baseia-se essencialmente na luz e na sombra. Rompe com o conceito de arte como imitação da natureza (que vinha desde a Renascença), bem como com as noções da pintura tradicional, como a perspectiva. Pablo Picasso definiu-a como "uma arte que trata primordialmente de formas, e quando uma forma é realizada, ela aí está para viver sua própria vida". Apesar da identificação imediata do cubismo às figuras de Pablo Picasso e Georges Braque, vários outros artistas deram grandes contribuições individuais ao movimento. Entre eles, destacam-se, Guillaume Apollinaire, Fernand Léger , Max Jacob, Robert Delaunay , Picabia, Gertrude e Leo Stein, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris e os irmãos Jacques Villon, Duchamp -Villon e Marcel Duchamp, entre outros. O mexicano Diego Rivera (1886 - 1957) e o holandês Piet Mondrian (1872 - 1944) também tiveram contato com o movimento. Entretanto, devido ao enorme número de artistas que aderiram ao estilo, havia grandes diferenças pessoais estilísticas. "Casas e Árvores", de Georges Braque, com suas formas geométricas e perspectiva própria, pode ser considerada a obra de origem do movimento. O cubismo costuma ser dividido em fase analítica - desenvolvida por Picasso e Braque entre 1909 e 1912 - e fase sintética (a partir de 1912). Entretanto, esses termos não são considerados adequados, uma vez que tentam, baseados em conceitos falhos, estabelecer grandes diferenças estéticas dentro de um estilo em processo de definição e evolução. "O Jogador de Cartas" e "Retrato de Ambroise Vollard" de Pablo Picasso; "Moça com Guitarra" e "Cabeça de Moça", de Georges Braque; "Paisagem", de Jean Metzinger; "Garrafa e Copo", de Juan Gris; "Cidade" e "Soldado com Cachimbo", de Fernand Léger e "Janela", de Robert Delaunay, podem ser considerados bom exemplos dos diferentes estilos presentes no movimento. A escultura cubista, cujos principais nomes formam Brancusi, Gonzalez, Archipenko, Lipchitz, Duchamp-Villon e Henri Laurens, desenvolveu-se separadamente da pintura, apesar do intercâmbio inicial de idéias-chave. Entre os escultores, Duchamp-Villon, merece ser citado. É considerado um dos primeiros escultores cubistas e realizou uma tentativa de conceituação da escultura cubista, relacionando-a à arquitetura. A peça em bronze "O Cavalo", com seu efeito dinâmico, é um bom exemplo de sua obra. O fim do movimento cubista (mas não o término de sua influência sobre a arte, tampouco o fim do próprio cubismo), deve-se à eclosão da Primeira Guerra Mundial, em agosto de 1914, com o recrutamento de boa parte dos artistas do movimento. Por suas características abstratas, foi bastante adaptável, inspirando movimentos como o futurismo, o orfismo, o purismo e o vorticismo.
Autoria: Daniela Cantalino
O movimento cubista começou em 1907 e terminou em 1914, apesar de ter persistido ainda quando os artistas envolvidos abandonaram-no. Seus principais focos de resistência foram as artes decorativas e arquitetura do século XX. Apesar de ser considerado um ato de percepção individual, o movimento possuía coerência. Era inspirado na arte africana (sua "racionalidade") e no princípio de "realização do motivo" de Cézanne. A geometrização das figuras resultam numa arte intuitiva e abstrata, derivada da "experiência visual ". Baseia-se essencialmente na luz e na sombra. Rompe com o conceito de arte como imitação da natureza (que vinha desde a Renascença), bem como com as noções da pintura tradicional, como a perspectiva. Pablo Picasso definiu-a como "uma arte que trata primordialmente de formas, e quando uma forma é realizada, ela aí está para viver sua própria vida". Apesar da identificação imediata do cubismo às figuras de Pablo Picasso e Georges Braque, vários outros artistas deram grandes contribuições individuais ao movimento. Entre eles, destacam-se, Guillaume Apollinaire, Fernand Léger , Max Jacob, Robert Delaunay , Picabia, Gertrude e Leo Stein, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris e os irmãos Jacques Villon, Duchamp -Villon e Marcel Duchamp, entre outros. O mexicano Diego Rivera (1886 - 1957) e o holandês Piet Mondrian (1872 - 1944) também tiveram contato com o movimento. Entretanto, devido ao enorme número de artistas que aderiram ao estilo, havia grandes diferenças pessoais estilísticas. "Casas e Árvores", de Georges Braque, com suas formas geométricas e perspectiva própria, pode ser considerada a obra de origem do movimento. O cubismo costuma ser dividido em fase analítica - desenvolvida por Picasso e Braque entre 1909 e 1912 - e fase sintética (a partir de 1912). Entretanto, esses termos não são considerados adequados, uma vez que tentam, baseados em conceitos falhos, estabelecer grandes diferenças estéticas dentro de um estilo em processo de definição e evolução. "O Jogador de Cartas" e "Retrato de Ambroise Vollard" de Pablo Picasso; "Moça com Guitarra" e "Cabeça de Moça", de Georges Braque; "Paisagem", de Jean Metzinger; "Garrafa e Copo", de Juan Gris; "Cidade" e "Soldado com Cachimbo", de Fernand Léger e "Janela", de Robert Delaunay, podem ser considerados bom exemplos dos diferentes estilos presentes no movimento. A escultura cubista, cujos principais nomes formam Brancusi, Gonzalez, Archipenko, Lipchitz, Duchamp-Villon e Henri Laurens, desenvolveu-se separadamente da pintura, apesar do intercâmbio inicial de idéias-chave. Entre os escultores, Duchamp-Villon, merece ser citado. É considerado um dos primeiros escultores cubistas e realizou uma tentativa de conceituação da escultura cubista, relacionando-a à arquitetura. A peça em bronze "O Cavalo", com seu efeito dinâmico, é um bom exemplo de sua obra. O fim do movimento cubista (mas não o término de sua influência sobre a arte, tampouco o fim do próprio cubismo), deve-se à eclosão da Primeira Guerra Mundial, em agosto de 1914, com o recrutamento de boa parte dos artistas do movimento. Por suas características abstratas, foi bastante adaptável, inspirando movimentos como o futurismo, o orfismo, o purismo e o vorticismo.
Autoria: Daniela Cantalino
Arte Popular no Brasil
Nas camadas populares muitos artistas realizam suas obras, normalmente em seus dias de folga, nas horas tiradas do trabalho na lavoura ou demais ocupações, solitariamente ou com a ajuda da família. Em alguns casos, há dedicação integral para a tarefa, entretanto, são poucos os que conseguem sobreviver somente dos trabalhos artísticos realizados. Feiras e mercados são os principais compradores desses produtos que normalmente acabam sendo usados nas decorações de casa, nas brincadeiras infantis ou até mesmo nos altares de igrejas. Os objetos de arte popular normalmente têm fins decorativos e as peças ora podem ser independentes, ora podem ser criadas para enfeitar outros objetos ou substituir aqueles de uso doméstico. A arte sacra sempre foi importante meio de expressão de nossos artistas populares. O culto católico aos santos criou condições propícias para que muitos artistas populares se expressassem. Além disso, deve se levar em conta que não existiam escolas de arte acadêmica no Brasil até o século XIX e muitos de nossos artistas criavam seus trabalhos sem praticamente nenhum contato com a "arte erudita". Aleijadinho, um de nossos maiores artistas, pode, sob vários aspectos, ser considerado um artista popular. Outro fator que espanta na arte popular é a semelhança observada em algumas peças produzidas por artesãos sem estudo artístico com obras encontradas em outras épocas e culturas, podendo dar indícios de fatores inconscientes que atuam nessas criações. Um exemplo disso são os santos brasileiros semelhantes às representações medievais que aparecem na arte popular, como os realizados por Severino de Iracunhaem. Além disso, são famosos em nossa arte os "santeiros", principalmente no interior do país e em Minas Gerais, que realizam suas obras seguindo as determinações da Igreja. Assim, por exemplo, uma representação de Santo Antônio deve seguir as características que a tradição religiosa imprime ao santo. A arte popular normalmente exprime um sentimento comum ao meio onde se desenvolve. Não costuma ser esperado do artista popular originalidade ou expressão individual, mas sim domínio artesanal e capacidade para executar as obras, normalmente encomendadas e ditadas pela sociedade em que ela se insere, que determina tanto a temática como, em alguns casos, a própria forma que o trabalho deva assumir. Bichinhos, figuras humanas e tipos (como o cangaceiro, a lavadeira, o padre), além de santos são os temas mais freqüentes da arte popular. Normalmente o artista popular tira da realidade em que vive seus assuntos, podendo às vezes imprimir doses de humor e crítica social às suas representações, como ilustram pequenas esculturas nordestinas de moças brancas dançando com negros de nariz tapado. Famosos pela sutil ironia são Mestre Vitalino e Zé Caboclo, ambos de Caruaru. O artista popular costuma ser auto-didata, sem contato com a arte erudita, retirando da tradição as técnicas que precisa para realizar seu trabalho. Pode inclusive criar recursos próprios para solucionar seus problemas. A personalização da tradição da sociedade em que esse artista está inserido pode gerar obras de grande valor artístico. As pequenas esculturas costumam ser as manifestações mais freqüentes da arte popular, especialmente a cerâmica. Devido às particularidades do trabalho com o material, existem pequenas oficinas (pelo menos inicialmente familiares) que se dedicam ao ofício. As oficinas de cerâmicas estão presentes em várias localidades do Brasil , destacando-se as da região oeste do país, as amazônicas, nordestinas e as do Rio Grande do Sul. Cidades como Caruaru, com suas esculturas mais sofisticadas, com valorização do movimento e realismo são influentes centros regionais que acabam por determinar padrões nordestinos. As esculturas em barro têm centros na região norte do país, em cidades como Belém - destacando-se principalmente as formas de animais locais, como os jacarés; no Sudeste, em cidades como Vitória e artistas como Mãe Ana; no Sul, em São José (Santa Catarina) e as misturas de seres fantásticos com pessoas e animais no conjunto das treze figuras coloridas do boi-de-mamão (realizadas por artistas como Anésia de Silveira). Ainda no Sudeste, vemos fortes centros em lugares como o Vale do Paraíba paulistano, cuja produção é especialmente intensa no Natal de figuras relacionadas à festa, como anjos, meninos e estrelas do oriente. O folclore do vale também é representado através de peças feitas para a tradicional "Festa do Divino". No Centro-Sul são famosas as esculturas de intenção religiosa. No Nordeste são especialmente conhecidas as figuras que, por seus trajes e atitudes, caracterizam aspectos da vida da região. Chamam a atenção também pela sofisticação que as representações apresentam, com detalhes como feições do rosto atentas aos tipos físicos do local. Ainda no Nordeste, as carrancas nos barcos que cruzam o São Francisco, usadas na intenção de espantar malefícios ou mesmo monstros folclóricos fluviais, são outros bons exemplos de arte popular. Os ex-votos também são considerados uma das mais importantes manifestações artísticas populares. Os milagres costumam enfatizar a região do corpo a que os fiéis pedem atenção divina. Nas cabeças, em que se apelam para mortos, tanto pode ser visto padrões comuns quanto preocupações artísticas em retratar as feições do falecido. O "Padinho Cícero", por exemplo, é um tema regional bastante empregado nas esculturas religiosas nordestinas, especialmente as de Juazeiro do Norte. A Umbanda também fornece grande inspiração para os artistas populares, como as figuras de Exus, caboclos e preto- velhos, especialmente fortes na Bahia, bem representadas por Cândido. É também típico do estado as figuras das "baianas", com suas vestes e formas anatômicas mais realistas. Principalmente através do Modernismo e de sua nacionalidade alguns artistas populares começaram a ser reconhecidos em círculos de arte erudita, sendo valorizados e realizando até mesmo exposições dentro e fora do país. Um dos primeiros desses artistas mais afinados com as tradições populares descobertos foi Cardosinho (José Bernardo Cardoso Júnior), português que veio ao Brasil com três anos de idade. Tendo começado a pintar com sessenta e oito anos, chama a atenção por suas composições fantásticas e misteriosas, que não se preocupam com o realismo nas proporções (como demonstram as borboletas enormes de seus quadros, copiadas em tamanho natural). Chegou mesmo a realizar uma mostra com Portinari. Djanira da Mota e Silva, nascida no interior de São Paulo e fixa no Rio de Janeiro é outra artista popular que realizou exposições, inclusive nos Estados Unidos. Entre algumas de suas obras estão: "Figuras na Rua" (1946) e "A Casa de Farinha" (1956) ou a pintura da Capela de Santa Bárbara, no túnel Catumbi - Laranjeiras, no Rio de Janeiro (1961- 1963). Chico da Silva, com seus animais fantásticos, como pássaros e dragões ligados ao folclore do norte-nordeste do país é mais conhecido na Europa (graças à intervenção do pintor suíço Jean Pierre Chabloz que o descobriu em Fortaleza) do que no Brasil. A tradição afro-brasileira e o aspecto contemplativo das esculturas do baiano Agnaldo Manuel dos Santos também o caracterizam como importante artista popular, como suas figuras sobre mãe e filho ou obras como "Totem" de 1973. Mestre Vitalino (ver verbete) de Caruaru, o carioca Heitor dos Prazeres, o pernambucano Manezinho Araújo, a paulista Maria Auxiliadora da Silva, são outros nomes de pintores populares que acabaram por ficar conhecidos em círculos eruditos.
Autoria: Djalma André da Silva
Nas camadas populares muitos artistas realizam suas obras, normalmente em seus dias de folga, nas horas tiradas do trabalho na lavoura ou demais ocupações, solitariamente ou com a ajuda da família. Em alguns casos, há dedicação integral para a tarefa, entretanto, são poucos os que conseguem sobreviver somente dos trabalhos artísticos realizados. Feiras e mercados são os principais compradores desses produtos que normalmente acabam sendo usados nas decorações de casa, nas brincadeiras infantis ou até mesmo nos altares de igrejas. Os objetos de arte popular normalmente têm fins decorativos e as peças ora podem ser independentes, ora podem ser criadas para enfeitar outros objetos ou substituir aqueles de uso doméstico. A arte sacra sempre foi importante meio de expressão de nossos artistas populares. O culto católico aos santos criou condições propícias para que muitos artistas populares se expressassem. Além disso, deve se levar em conta que não existiam escolas de arte acadêmica no Brasil até o século XIX e muitos de nossos artistas criavam seus trabalhos sem praticamente nenhum contato com a "arte erudita". Aleijadinho, um de nossos maiores artistas, pode, sob vários aspectos, ser considerado um artista popular. Outro fator que espanta na arte popular é a semelhança observada em algumas peças produzidas por artesãos sem estudo artístico com obras encontradas em outras épocas e culturas, podendo dar indícios de fatores inconscientes que atuam nessas criações. Um exemplo disso são os santos brasileiros semelhantes às representações medievais que aparecem na arte popular, como os realizados por Severino de Iracunhaem. Além disso, são famosos em nossa arte os "santeiros", principalmente no interior do país e em Minas Gerais, que realizam suas obras seguindo as determinações da Igreja. Assim, por exemplo, uma representação de Santo Antônio deve seguir as características que a tradição religiosa imprime ao santo. A arte popular normalmente exprime um sentimento comum ao meio onde se desenvolve. Não costuma ser esperado do artista popular originalidade ou expressão individual, mas sim domínio artesanal e capacidade para executar as obras, normalmente encomendadas e ditadas pela sociedade em que ela se insere, que determina tanto a temática como, em alguns casos, a própria forma que o trabalho deva assumir. Bichinhos, figuras humanas e tipos (como o cangaceiro, a lavadeira, o padre), além de santos são os temas mais freqüentes da arte popular. Normalmente o artista popular tira da realidade em que vive seus assuntos, podendo às vezes imprimir doses de humor e crítica social às suas representações, como ilustram pequenas esculturas nordestinas de moças brancas dançando com negros de nariz tapado. Famosos pela sutil ironia são Mestre Vitalino e Zé Caboclo, ambos de Caruaru. O artista popular costuma ser auto-didata, sem contato com a arte erudita, retirando da tradição as técnicas que precisa para realizar seu trabalho. Pode inclusive criar recursos próprios para solucionar seus problemas. A personalização da tradição da sociedade em que esse artista está inserido pode gerar obras de grande valor artístico. As pequenas esculturas costumam ser as manifestações mais freqüentes da arte popular, especialmente a cerâmica. Devido às particularidades do trabalho com o material, existem pequenas oficinas (pelo menos inicialmente familiares) que se dedicam ao ofício. As oficinas de cerâmicas estão presentes em várias localidades do Brasil , destacando-se as da região oeste do país, as amazônicas, nordestinas e as do Rio Grande do Sul. Cidades como Caruaru, com suas esculturas mais sofisticadas, com valorização do movimento e realismo são influentes centros regionais que acabam por determinar padrões nordestinos. As esculturas em barro têm centros na região norte do país, em cidades como Belém - destacando-se principalmente as formas de animais locais, como os jacarés; no Sudeste, em cidades como Vitória e artistas como Mãe Ana; no Sul, em São José (Santa Catarina) e as misturas de seres fantásticos com pessoas e animais no conjunto das treze figuras coloridas do boi-de-mamão (realizadas por artistas como Anésia de Silveira). Ainda no Sudeste, vemos fortes centros em lugares como o Vale do Paraíba paulistano, cuja produção é especialmente intensa no Natal de figuras relacionadas à festa, como anjos, meninos e estrelas do oriente. O folclore do vale também é representado através de peças feitas para a tradicional "Festa do Divino". No Centro-Sul são famosas as esculturas de intenção religiosa. No Nordeste são especialmente conhecidas as figuras que, por seus trajes e atitudes, caracterizam aspectos da vida da região. Chamam a atenção também pela sofisticação que as representações apresentam, com detalhes como feições do rosto atentas aos tipos físicos do local. Ainda no Nordeste, as carrancas nos barcos que cruzam o São Francisco, usadas na intenção de espantar malefícios ou mesmo monstros folclóricos fluviais, são outros bons exemplos de arte popular. Os ex-votos também são considerados uma das mais importantes manifestações artísticas populares. Os milagres costumam enfatizar a região do corpo a que os fiéis pedem atenção divina. Nas cabeças, em que se apelam para mortos, tanto pode ser visto padrões comuns quanto preocupações artísticas em retratar as feições do falecido. O "Padinho Cícero", por exemplo, é um tema regional bastante empregado nas esculturas religiosas nordestinas, especialmente as de Juazeiro do Norte. A Umbanda também fornece grande inspiração para os artistas populares, como as figuras de Exus, caboclos e preto- velhos, especialmente fortes na Bahia, bem representadas por Cândido. É também típico do estado as figuras das "baianas", com suas vestes e formas anatômicas mais realistas. Principalmente através do Modernismo e de sua nacionalidade alguns artistas populares começaram a ser reconhecidos em círculos de arte erudita, sendo valorizados e realizando até mesmo exposições dentro e fora do país. Um dos primeiros desses artistas mais afinados com as tradições populares descobertos foi Cardosinho (José Bernardo Cardoso Júnior), português que veio ao Brasil com três anos de idade. Tendo começado a pintar com sessenta e oito anos, chama a atenção por suas composições fantásticas e misteriosas, que não se preocupam com o realismo nas proporções (como demonstram as borboletas enormes de seus quadros, copiadas em tamanho natural). Chegou mesmo a realizar uma mostra com Portinari. Djanira da Mota e Silva, nascida no interior de São Paulo e fixa no Rio de Janeiro é outra artista popular que realizou exposições, inclusive nos Estados Unidos. Entre algumas de suas obras estão: "Figuras na Rua" (1946) e "A Casa de Farinha" (1956) ou a pintura da Capela de Santa Bárbara, no túnel Catumbi - Laranjeiras, no Rio de Janeiro (1961- 1963). Chico da Silva, com seus animais fantásticos, como pássaros e dragões ligados ao folclore do norte-nordeste do país é mais conhecido na Europa (graças à intervenção do pintor suíço Jean Pierre Chabloz que o descobriu em Fortaleza) do que no Brasil. A tradição afro-brasileira e o aspecto contemplativo das esculturas do baiano Agnaldo Manuel dos Santos também o caracterizam como importante artista popular, como suas figuras sobre mãe e filho ou obras como "Totem" de 1973. Mestre Vitalino (ver verbete) de Caruaru, o carioca Heitor dos Prazeres, o pernambucano Manezinho Araújo, a paulista Maria Auxiliadora da Silva, são outros nomes de pintores populares que acabaram por ficar conhecidos em círculos eruditos.
Autoria: Djalma André da Silva
Conferência Estadual de Cultura
Conferência do Rio Grande do Sul abre com grande público
Estado gaúcho se mobiliza para a 1ª CNC
Com auditório lotado, mais de 300 participantes dos mais distantes municípios gaúchos, foi realizada no último dia 30, a Conferência Estadual de Cultura do Rio Grande do Sul, no auditório do Centro Cultural Erico Verissimo, em Porto Alegre. O evento, promovido pela Secretaria de Cultura do Estado (SEDAC), as Comissões formadas por dirigentes e coordenadores de Cultura do Rio Grande do Sul (CODIC-FAMURS) e o Ministério da Cultura, teve como objetivo esclarecer à comunidade sobre a implantação do Sistema Nacional de Cultura, levantar propostas de políticas culturais e, também, de eleger os delegados de cultura que participarão em Brasília, no próximo mês, da 1ª Conferência Nacional de Cultura.Estiveram presentes à mesa de abertura o gerente de Articulação Nacional do Ministério da Cultura, Aloysio Guapindaia, o prefeito de Pedro Osório e representante CODIC-FAMURS, Moacir Otílio Alves, a representante do Ministério da Cultura no Rio Grande do Sul, Rosane Dalsasso, o presidente do Conselho Estadual de Cultura, Jorge Campos, e o secretário de Estado da Cultura, Roque Jacoby.Os componentes da mesa elogiaram e agradeceram ao público pela grande quantidade de pessoas presentes, constatando o profundo interesse dos gaúchos pela implantação de políticas culturais que integrem os Estados brasileiros, através do Sistema Nacional de Cultura.“Que a política cultural deixe de ser uma política de governo e passe a ser uma política de Estado”, disse Guapindaia. Jorge Campos desejou a nova política cultural represente a potencialidade do Estado do Rio Grande do Sul”. Já o secretário Jacoby destacou os esforços do povo gaúcho em manter a forte característica cultural do Rio Grande do Sul. A organização de eventos de integração e promoção do Sistema Nacional de Cultura é uma oportunidade de unir não apenas os dirigentes e entidades culturais do Brasil, mas também a sociedade em geral, que tem a cultura como uma forma eficiente de progresso. "O Sistema Nacional de Cultura não é um trabalho isolado, exige a colaboração, em conjunto, de todos, lembra o secretário Roque Jacoby."(SEDAC/RS)
Estado gaúcho se mobiliza para a 1ª CNC
Com auditório lotado, mais de 300 participantes dos mais distantes municípios gaúchos, foi realizada no último dia 30, a Conferência Estadual de Cultura do Rio Grande do Sul, no auditório do Centro Cultural Erico Verissimo, em Porto Alegre. O evento, promovido pela Secretaria de Cultura do Estado (SEDAC), as Comissões formadas por dirigentes e coordenadores de Cultura do Rio Grande do Sul (CODIC-FAMURS) e o Ministério da Cultura, teve como objetivo esclarecer à comunidade sobre a implantação do Sistema Nacional de Cultura, levantar propostas de políticas culturais e, também, de eleger os delegados de cultura que participarão em Brasília, no próximo mês, da 1ª Conferência Nacional de Cultura.Estiveram presentes à mesa de abertura o gerente de Articulação Nacional do Ministério da Cultura, Aloysio Guapindaia, o prefeito de Pedro Osório e representante CODIC-FAMURS, Moacir Otílio Alves, a representante do Ministério da Cultura no Rio Grande do Sul, Rosane Dalsasso, o presidente do Conselho Estadual de Cultura, Jorge Campos, e o secretário de Estado da Cultura, Roque Jacoby.Os componentes da mesa elogiaram e agradeceram ao público pela grande quantidade de pessoas presentes, constatando o profundo interesse dos gaúchos pela implantação de políticas culturais que integrem os Estados brasileiros, através do Sistema Nacional de Cultura.“Que a política cultural deixe de ser uma política de governo e passe a ser uma política de Estado”, disse Guapindaia. Jorge Campos desejou a nova política cultural represente a potencialidade do Estado do Rio Grande do Sul”. Já o secretário Jacoby destacou os esforços do povo gaúcho em manter a forte característica cultural do Rio Grande do Sul. A organização de eventos de integração e promoção do Sistema Nacional de Cultura é uma oportunidade de unir não apenas os dirigentes e entidades culturais do Brasil, mas também a sociedade em geral, que tem a cultura como uma forma eficiente de progresso. "O Sistema Nacional de Cultura não é um trabalho isolado, exige a colaboração, em conjunto, de todos, lembra o secretário Roque Jacoby."(SEDAC/RS)
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